jueves, 3 de enero de 2013

LOS HUERTOS DE SANT MARTÍ DE PROVENÇALS


Las masias y los huertos de mi  infancia

La noticia de orden de deshaucio contra "Can Riera", útima masia del barrio de Sant Martí de Provençals,  me sugiere compartir con vosotros un par de varios pensamientos sobre el tema.

Primero. Esta vez parece que no va a seguir la misma buena suerte de sobrevivir que tuvieron  otras 3 masias del barrio:
Can l'Arnou (actual ludoteca de l'ajuntament y salvada in extremis en 1988 por vecinos y jóvenes extranjeros del Servicio Civil Internacional).
Can Cadena (de especial mención por poseer  cuadras y cobertizos que permitian a los viajeros de tiempos lejanos dormir en el "hostal" cerca de la "rectoria" de la iglesia de Sant Martí, además de poseer huerto y campo. En la actuallidad conserva 800 m2 de huerto divididos en 16 parcelas que trabaja la "gent grand" del distrito y forma parte de una  "red de huertos urbanos de Barcelona" en la que  hay animales de granja como cabras, ovejas, gallinas conejos, patos y ocas, y desde 1995 lo gestiona Parcs i Jardins como "centro de formación" de agricultura ecológica).
 y Can Planas (actual centro residencial de acogida) o la trasladada  "la torre de Fang de la Sagrera" al lado del  "puente del trabajo" y que en la actualidad se encuentra  el Centro de Archivo del Barrio.
Si nadie lo remedia Can Riera pasará a la "historia de olvidos y despropósitos patrimoniales" siendo demolida el 1 de Febrero como antes lo fueron las más de 12 masias del s. XVIII que tuvimos como: Cal Masover, Cal Canals,  Can Pujol y Masia San Martí.
Las tres masias mencionadas anteriormente y salvadas rodean la iglesia de Sant Martí de Provençals y sobreviven a su vez rodeadas de  bloques de viviendas, con la sombra en uno de sus lados,  de los edificios de la calle Cantabria que se ven al fondo de la foto 1.
Foto 1. (Iglesia de Sant Martí de Provençals)

Aunque parezca mentira es el mismo lugar que en 1896 pintó Joaquín Mir en su cuadro titulado "L'hort del rector", lugar frecuentado por los artistas de  "la colla del safrà" (que también iban al desaparecido barrio del somorrostro, actual Barceloneta).
Foto 2. (Joaquín Mir)

Segundo. A raiz de poner de  actualidad "los huertos" de las masias, paisaje al que en mi adolescencia estaba tan acostumbrada a ver  presidiendo ambos lados de la calle Guipúzcoa, cuando iba y volvia del  Instituto a casa  y que por otro lado he de reconocer, que cuando llegamos al barrio me extrañaban porque no los habia visto en otros barrios de Barcelona, pero que luego pensé que era normal porque estábamos "lejos del centro"  y de forma natural los veia como campos de las afueras de la ciudad, como el Prat, pero sin reconocer en ellos el ente de "pueblo", (que habia sido en el pasado y que cuando  ibamos de compras al centro decíamos que bajabamos a Barcelona) me despierta en la memoria como si fueran anuncios de publicidad antiguos, memoria del colorido y olores "a tierra mojada" que ya han desaparecido completamente una vez urbanizado todo el barrio.

Recuerdo que en el lado montaña de la calle Guipúzcoa la extensión que va desde "el puente de Espronceda"  hasta  "el puente del trabajo"por los que debajo transcurian las vias del tren, estaban las masias con sus huertecitos y palmeras, que ya desde los años 70 empecé a ver desaparecer lentamente, a medida que se construian viviendas "sencillas pero dignas decían" para la gran cantidad de gentes que llegaban a Barcelona (procedentes del resto de España desde los 60) y que la mayor parte se construian por medio de "cooperativas" como las formadas por empleados de Correos, guardias civiles, personal del Sindicato, etc. y que más tarde paralelamente ocurrió también en otros barrios de BCN pero por constructoras o bajo la protección del  Ministerio de la Vivienda (luego supe que formaba parte de lo que llamaron Plan del alcalde Porciones de "urbanizar" desde el primer citado puente hasta el final de la calle Guipúzcoa limitando con la Verneda a: el actual Sant Adrià del Besos por un lado, Sant Andreu al Norte y Poble Nou al sur).

Hacía más de 100 años que con motivo de la Primera Exposición Universal de Barcelona de 1888, habia venido la primera avalancha de trabajadores para la construcción, pasando una formación similar y desarrollandose el Plan Urbanistico de Ildefons Cerdà. Por cierto que lo que si noté desde el principio, como diferencia en el crecimiento de nuestro barrio con otros de la periferia de BCN, era que a ambos lados de la Calle Guipúzcoa se hacian las calles paralelas unas a otras, formando cuadrículas como las del centro de la ciudad pero con parquecillos entre unos edificios y otros con pista para patines (entre los edificios de Correos) y todas las calles con placitas y bastantes árboles, pinos, palmeras, plataneros, acacias, chopos y parterres con olivos (todo un lujo pues en la actualidad la variedad de árbles plantados es muy limitada)  lo que propidiaba que vivieran pájaros variados todo el año, (que aunque parezca mentira se oían cantar por las mañanas)  vamos que sólo le faltaba el metro, que tardó más de 35 años en llegar al barrio con la L2.

También  viene a mi memoria los murmullos que propició la construcción en los años 80 de un puente a la altura de la calle de Bach de Roda, de un arquitecto muy moderno que se llamaba "Calatrava" y que nos llenaba de orgullo porque nuestro barrio habia sido el elegido para poner un puente tan bonito y decorativo sobre las vías del tren. En el barrio se le conocia como "el puente chuli", más tarde se pintó nuevamente y se le llama el puente blanco, pero los antiguos del barrio le seguimos llamando el punte chuli. También años después comprendimos porque nuestro barrio habia sido el elegido para tan magna obra (quizás intuir la obtención de las futuras olimpiadas de BCN era mucho pero que ya se planeaba la explosión inmobiliaria del barrio de la Sagrera que llegaría hasta "el puente del trabajo" con el plan llamado de Sector Prim, eso si que era factible), porque seguro que ahora se ve acorde, pero entonces extrañaba verlo rodeado de huertas, almacenes de Renfe y algunas chabolas derrumbadas de los gitanos de "la perona".
No faltaba  el  mercado de nueva planta y entre el mercado y la Iglesia hasta el 92,  aún habia huertos. Luego vino la eliminación total de las barracas de la perona, el nuevo edificio del Sportiu Municipal con piscina, y la total edificación del lado montaña culminada con la llegada del metro.
El núcleo de ese antiguo pueblo o municipio que se segregó a Barcelona en 1897, lo formaban las  tierras adjuntas a las parroquias y que estaban bajo su protección para poder ser cultivadas  por la gran cantidad de aguas subterraneas que había en la zona hasta la playa y que hicieron que la parte norte fuera agrícola y la sur  (Poble Nou) industrias textiles de muchos indianos y sus almacenes, en tierras con agua pero fanganosas cerca de la playa y que ahora forman el distrito 22@.
La iglesia existia desde el origen el pueblo en el s. XI, año 1052 y estaba hecha en honor a Sant Martí de Tours. En el s. XV se edificó sobre los restos de la capilla anterior la iglesia actual dedicada a Sant Martí el Vell.
Después de la calle Cantabria seguimos hasta la gran avenida de Prim  y más huertos hasta llegar a los edificios de Telefónica y la 1ª fábrica de Coca Cola en España.


En el lado mar de la mencionada calle Guipúzcoa (eje del barrio) y que en el pasado estaba llena de coches pues era la salida de Barcelona para Sant Adriá y el Maresme, hasta que se arregló la Gran Via y se hizo la autopista, cosa que permitió  lo que ahora es un "gran paseo peatonal en el centro con árboles, asientos  y carriles laterales para la circulación de coches y que se inicia en el puente de Espronceda con una residencia de monjas, y la fábrica de televisores Zenit y más huertos hasta llegar al Instituto de Enseñanza Media "Infanta Isabel de Aragón" (para niñas) y Don Juan de Austria (para niños). No compartiamos ni patio, hoy en dia es un instituo mixto.
En el Infanta Isabel tuvimos la suerte nosotras, para los profesores no se si fué tal, de tener un plantel de profesorado excepcional en los años 70, bajo la dirección de la siempre tierna Mª Angels Ferrer (pelo canoso, sin teñir  y siempre moño bajo) casada con él también director del Instituto Juan de Austria, y que disponia de profesores como el Sr. Blecua en Literatura, Jesús Contreras en francés, que luego más tarde me encontré dando clases de antropología en la UB, el profesor Escué, una profesora de matemáticas que no recuerdo el nombre, pero que luego daba astrofísica también en la UB y todos los profesores que daban COU. Pocos años despues supe que muchos de ellos "estaban castigados por motivos políticos" y relegados a Institutos de E. M., pero que luego regresaron como catedráticos a la Universidad cuando se instauró la democrácia en España (no puedo evitar que me venga a la memoria imágenes de la serie "cuentame").

Seguimos en ese lado con el cuartel de la policía nacional, grises y luego marrones, y aquí si que empezaban exensiones de enormes huertos con canalillos de agua y grandes cañas con judias verdes, tomates, guisantes, pimientos, acelgas y calabazas hasta llegar a la avenida Prim donde empezaba un enorme grupo de viviendas protegidas "el grupo La Paz" para obreros, bomberos  y  dirigentes del Sindicato.

Finalmente la última reflexión sobre el paralelismo de foto 1.( con una iglesia  y un huerto entre rascacielos), con esas imágenes que vemos de cualquier país emergente de la actualidad en las que se repite el esquema del engulleciiento de todo el entorno, tierras y casas bajas,  por los enormes rascacielos nuevos en lugar de hacerlo todo compatible y el deseo  con el que empezamos el Blogg  de que el desalojo de "Can Riera" masia que está allí desde 1574 y que aunque sea acuse de no ser bella como las otras, en la piel de sus paredes está escrita su historia personal y la de un gran municipio que ha sobrevivido como recordatorio gracias a sus 2 últimos inquilinos que son "David" en su lucha contra "Goliat" que seria el Plan Sector Prim con Ajuntament y promotoras de por medio.

SEGUIREMOS INFORMANDO... 

 

jueves, 27 de diciembre de 2012

EL CASO DEL "claustro de Palamós" NO SE DA POR CERRADO.


LA COMUNIDAD CIENTIFICA DISCREPA DEL DICTAMEN FINAL DE "FALSEDAD", DEL EDIFICIO FORMADO CON  RESTOS DEL CLAUSTRO DE "Mas del Vent".
Los expertos reclaman que se reabra el caso y no se dé como definitivo el dictamen que habia dado la comisión técnica que contrató la Generalitad de Catalunya y según el cual, el claustro que salíó a la luz  tras un reportaje de la revista de decoración "AD" y que se encontraba la casa de "Mas del Vent" en Palamós, es una edificiación del S. XX que seguia las pautas del románico del s. XII, pero reconocíendo que  algunos de los elementos de dichos restos eran"auténticos" del románico.

El 16 de Noviembre pasado, según la noticia publicada por El País al dia siguiente, se hace mención a la reunión realizada en la sede del Cesid de Barcelona  y convocada  por Màrius Vendrell (geólogo) y Pilar Giráldez (restauradora de la UB), que habían formado parte de la comisión que invetiga su autenticidad y que eran críticos con al dictamen final de la Generalitat,  no consensuado,  y cuya finalidad era claro que no se podía dar por cerrado el tema del claustro. A dicha reunión no asistieron la mayoria de los miembros de la Comisión de la Generallitat, a excepción de Pere Rovira (Restaurador de la Generalitat).



La profesora Pilar Giráldez tras los análisis realizado para comprobar la autenticidad y antiguedad de las piedras que forman el claustro y las "patinas" con restos de erosiones centenarias y la huella de la manipulación de la piedra, confirma la "autenticidad" del hallazgo, considerando que se tiene que seguir investigando sobre el claustro, idea que  también corroboró Gerardo Boto, profesor de Historia de Arte Medieval de la Universidad de Gerona (descubridor  del claustro).

La asociación de "Amigos del Románico" que fué la primera en publicar el reconocimiento del hallazgo en su  revista, explica "la agonia pasada" tras ir de administración en administración sin ser finalmente escuchados,  para conseguir por alguna de ellas el reconocimiento de la obra y así proceder a "su protección patrimonial".

Asimismo Jaime Nuño de la Fundación de Santa Maria la Real, ha decidido incluir el claustro en el volumen dedicado a Girona en su "Enciclopedia del Románico", considerando el dictamen de la Generalitat como una opinión,  más que una prueba de falsedad.

La única salida sería conseguir que el Ayuntamiento de Palamós, por acuerdo municipal, lo incluya como "patrimonio a proteger".  Este éxito local, habriría las puertas para que los especialistas pudiera seguir su trabajo y conseguir las pruebas definitorias que confirmen la autenticidad del claustro.

No obstante la comunidad científica no se da por vencida y sigue luchando y pone en evidencia la importancia de la correcta interpretación y reconocimiento de los diferentes "puntos de vista sobre pátinas", que mal interpretados pueden dar lugar a confusiones en su reconocimiento  y llegar incluso en el s. XXI y con los medios técnicos actuales,  a no reconocer en "ellas" entre su pasado, las posibles intervenciones (que despisten y puedan hacer pensar que son actuales) y la historia de la pieza, que en definitiva es SU VERDAD, la que hasta ahora le es negada, pero que creemos que la comunidad científica con su tesón, y arriesgando a que la verdad final no sea la deseada, consiga que finalmente brille y salga a la luz.



martes, 18 de diciembre de 2012

Hallado tesoro compuesto por joyas de oro, de ajuar funerario Tracio de s. IV-III aC

Piezas procedente de las tumbas del sector sur de la necrópolis de  Sveshtari

El pasado 10 de Noviembre del 2012 la agencia Sofia pone en conocimiento público el hallazgo por parte de la comunidad científica búlgara,  liderada por la profesora Diana Gergova del Instituto Nacional de Arqueología del descubrimiento de un tesoro que se cree forma parte de un "ajuar funerario" Tracio fechado entre los siglos IV-III aC.

Al noreste de Bulgaria, a 42 km. de Razgrad en el yacimiento arqueológico de Sboryanovo, se desentierra en una caja de madera junto a restos de huesos carbonizados y cenizas de  la zona de  la gran sepultura relacionada con el monarca Kotel, (antecesor de Filipo II de Macedonia, rey descendiente  de la tribu de los geta (gat) que mantuvieron contactos con los celtas de la parte occidental) que contiene  material formado por 1,5 kgs. de  figuritas de oro  muy bien conservadas y que lo componen unas 4 espirales de oro de 1 brazalete con complejos adornos que incluyen una divinidad femenina adornada con perlas, 1 cabeza de caballo con base en forma de león, 44 figuras femeninas y 100 botones, envuelto todo ello en un tejido también de oro y que se cree que pueden proceder en ritual funerario.

En 1982 se descubrieron las tumbas tracias de Sveshtari que forman parte de una necrópolis en la montaña de Omurtag. En 1985 la Unesco las declara Patrimonio de la Humanidad, y desde entonces se sigue excavando en las cercanías de  la necrópolis.

Sveshtari es un túmulo (recordemos las tumbas macedónicas) que se inicia con un pasillo de entrada, dromos y 3 cámaras cuadradas:  una antecamara, una cámara lateral y una cámara funeraria. La cámara funeraria está ricamente decorada con esculturas a modo de  columnas adosadas en la pared  sujetando un arquitrabe de triglifos y metopas y pinturas con frescos representando una procesión funeraria).                                                                          
La  cultura tracia se desarroyó al sureste de Europa, en la península de los Balcanes,  norte del mar Egeo (Bulgaria, Grecia y Turquia) y se extendíó desde  Macedonia hasta el Mar Negro y desde el Egeo hasta el Danubio.
Los tracios fueron sometidos por los griegos hacia el año 600 Ac para la explotación de sus minas de oro y plata y usados como mercenarios. Hacia 500 aC tambien pasaron a dominio persa y en el 46 a C se incorporan al imperio romano.
Lugar de nacimiento de los personajes mitológicos Orfeo y Dionisios y del guerrero Espartaco.

Para resaltar la importancia de este hallazgo, (que como hemos comentado es el resultado de excavaciones ininterrumpidas desde  1982 y se podría comparar con los descubrimientos del siglo XX de necrópolis macedonias y la civilizacion cretense)  el Museo del Louvre de París ha anunciado en su honor la próxima  exposición de las piezas (e incorporación de otras que puedan seguir apareciendo) en la primavera de 2014 en una gran "exposición temporal de tesoros de las tumbas tracias".

miércoles, 12 de diciembre de 2012

MODERNISMO HISTORIA DE UNA DESTRUCCION

El movimiento "modernista" y las excavadoras

Bajo este título de "Modernismo historia de una destrucción" Lluis Permanyer en una filmación de 52 minutos toca un tema verdaderamente chocante como es "la relación amor-odio", que se ha producido sobretodo en la ciudad de Barcelona, con obras de arte modernista, siendo la causa de tanta desaparición irreparable del patrimonio cultural de toda una época de bonanza económica y social que ponia a Catalunya, Valencia y Baleares en las corrientes europeas y que está aún en la memoria colectiva.

Cierto es que como barcelonesa no me habia planteado el por qué hasta hace muy pocos años (y me atrevería a afirmar que hasta la preparación de la Barcelona Olímpica) "el modernismo" se sentía como  algo un poco recargado y trasnochado, vamos algo poco pupular que nada tenia que ver con las ciudades modernas que se estaban creando en medio mundo y si a nivel popular, no teniamos conciencia de la "singularidad" por el gran número de "edificaciones" que según Permanyer convertian a Barcelona en la ciudad con más espacios modernistas del mundo (más de 1.200 llegaron a estar censados entre palacetes burgueses, edificios, cafeterias, restaurantes, etc.)  a nivel de leyes locales tampoco habia una protección hacia esas obras, las mismas que ahora nos producen amor y nos hacen sentir orgullosos por de la cantidad de gente de todo el mundo que viene a contemplarlas.

En este análisis si hacemos el examen de conciencia que toca a todos, autoridades y pueblo, resulta que no era tan lejano como nos pensabamos, quiero decir que todos hemos estudiado las criticas que tuvo en su propia época de incomprensión de casi toda la élite periodísitica e intelectualidad: Eugeni D'Ors, Josep Plá, Carles Riba, Salvador Espriu y tantos otros, que en crónicas, chistes y caricaturas  influenciaron en los ciudadanos, y que a pesar de ello obtuvieron tantas victorias estos arquitectos y artesanos de todas las artes plásticas que  consiguieron que la burguesia, en su competición por presumir las costearan y salieran adelante
      
Casa Trinxet  con vidrieras de Mir. 

Pensaba que otra causa de su destrucción innecesaria (ya no solo es tirar un edificio, es romper las esculturas de fachadas, escaleras, columnas, lámparas y muebles) habia sido el pensamiento del periodo franquista, concretamente en la época del alcalde Porcioles, que es cuando se produjeron los derrivos masivos: Casa Trinxet, Casa Sitjá, Casa Llorach, Casa Juncadella, Palau Simón, Teatro Poliorama, café Novedades  y  la ordenanza de 1948 en la que se autorizaban "remontas" de 2 pisos o más sobre edificios, sin importar la pobreza y mal gusto de las mismas. Pero el asombro ha sido el saber que el enemigo acerrimo y principal fueron los Noucentistas, que lo criticaron y crearon la moda "anti-modernista", moviendo todo su poder. Permanyer hace una reflexión  con una frase del Gustave Flauvert, que dice que el mayor enemigo del presente es la generación anterior. 

Entre toda esta locura destaca que curiosamente fuera Dalí, su principal defensor primero desde Francia y a partir de los años 60 el arquitecto Oriol Bohigas que con escritos desde la publicación "Cuadernos para la arquitectura"  iniciaran la labor de volverle el crédito y valor que tenían perdidos.

Hecha esta reflexión, queda claro que no hay pueblos que escapen a la costumbre de menospreciar manifestaciones culturales anteriores y  resistan a la tentación de edificar, sin que le tiemble el pulso, si tienen para ello que destruir creaciones  de periodos historicos anteriores. 




lunes, 10 de diciembre de 2012

LA CULTURA Y EL PATRIMONIO SE DESCENTRALIZAN EN FRANCIA

 Nuevo Museo del LOUVRE en LENS.


                                
Esta semana saltaba a la prensa europea y resto de medios de comunicación  la noticia firmada por la  Agencia EFE, de la inauguración el pasado día 4 de diciembre (por parte del presidente francés François Hollande) de la delegación del museo parisino del Louvre en LENS, en la que será la segunda sede de esta institución en el norte de Francia y que abrirá al público el próximo día 12  cuyo  coste asciende  a  150 MM de Euros aportados por La región de Pas-de-Calais, la Unión Europea  y el Estado francés.

El presidente del  Louvre de París, Henry Loyrette,  hizo hincapié en que dicha sucursalidad en Lens no solo suponían una descentralización del museo, si no la aplicación de la idea  de democratización cultural, manteniendo más que nunca  los orígenes fundacionales del  museo del  Louvre de:  Ocio, Educación e Igualdad Social.  Las ideas del s. XVIII  de labor de divulgación artística, social y educativa en lo que Loyrette ha denominado “el museo del s. XXI”.

Situado en Lens, (zona de la cuenca minera del norte de Francia muy castigada por la crisis) no dispone de una colección propia,  pero está compuesto por obras fijas (de primera magnitud) procedentes de los “fondos del Louvre de París” y  paralelamente tiene otro espacio para  obras externas al fondo, que darán lugar a variadas  exposiciones temporales”,  para  así dar más dinamismo al conjunto del museo.

El   museo se sitúa sobre una pequeña colina en la que se dispone un conjunto de 5 estructuras rectangulares de vidrio y metal de distintos tamaños y volúmenes, que van acoplándose a la colina y curvándose creando una ilusión óptica, parecida al Louvre de París.  Están rematados con fachadas  de aluminio pulido que refleja el parque que lo rodea (a modo de espejo) y con un  techo también de vidrio que permite, como amplificadores de la luz, no solo se puede ver el sol y el cielo si no que proporciona iluminación complementaria sobre el interior y  las obras. El interior de estos 5 módulos cede el protagonismo al espacio, con estancias amplias y diáfanas  sin ornamentos que distraigan.

El proyecto lo firman los arquitectos japoneses Ryue Nishizawa y Kazuyo Seima ganadores del Putlizer en arquitectura, y forma parte de  un espacio de 20 hectáreas de parque con 6.600 árboles, entre los que surge una estructura baja,  de una sola planta de altura y fácil acceso, quedando todo incorporado en el paisaje y resultando un museo-parque.

En la superficie total de 28.000 metros cuadrados se dispone de la estructura con una entrada, un auditorio con capacidad para 280 personas, una Gran Galería de 120 metros de largo al este de la entrada  (la Galería del tiempo) y que dispone de 3.600 metros cuadrados para acoger  a los visitantes con la parte de obras fijas del museo que en estos primeros 5 años la formarán cronológicamente tres periodos: 70 obras de la antigüedad (desde Egipto hasta Oriente), 45 del periodo de la Edad Media, y 90 de la época Moderna con Perugino, Rafael, Botticelli, Rubens, Goya, El Greco y la pieza emblemática francesa de Delacroix “la libertad guiando  al pueblo” y una tercera sala para las exposiciones temporales que la compone esta  primera vez la titulada:  “Renacimiento. Revolución en las artes de Europa 1400-1530” formada por más de 250 obras.

Aunque es un edificio de nueva factura, su incorporación al paisaje y la creación de todo su entorno natural nos recuerda las ideas de Gustavo Giovannoni en su  “restauro moderno”  de  respeto al ambiente y al conjunto, así como las ideas de zona de respeto e inserción de elementos naturales   y nos alegra que las obras que provienen de diversas  culturas se descentralicen y dejen de ser patrimonio casi exclusivo de las capitales de los correspondientes países para diversificarse en el resto del territorio nacional.

domingo, 18 de noviembre de 2012

El impulso del Anarchivismo en el arte contemporáneo


EL IMPULSO ANARCHIVISMO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. 

Su contribución en la conservación  del patrimonio histórico global.

Los pasados días 24-25-26 de octubre, se dieron en el auditorio del MACBA y en la Aula Magna de la Facultad de Geografía e Historia de la UB, tres jornadas de conferencias y seminarios de trabajo del GAA, Global Art Archive, (grupo de cartografía crítica del arte y la visualización en la era global) bajo la dirección de Anna María Guasch de la U.B.

Es su primer seminario de trabajo en Barcelona y aborda varias cuestiones  sobre el tema del ARCHIVO VISUAL, las formas, los documentos, colecciones y recuerdos en el campo del arte contemporáneo, abordando las prácticas archivistas transculturales, la apropiación, circulación y migración de imágenes en una escala global y que engloba todos los campos del saber  con ponencias a cargo de miembros del grupo de investigación y con artistas invitados que mostramos a continuación.

24-10-2012

“Aura y temporalidad: la insistencia del archivo”

 

En la primera jornada hizo su exposición Wolfgang Ernest, profesor y director del Instituto de Musicología y Ciencias de la Información de la universidad de HUMBOLDT, Berlín.

Critica a la estética del “anarchivo” que parece no entender en que consiste lo archivístico.

Queda claro que el “mundo digital” no tiene nada de “anárquico”. En él cada acción está basada en algoritmos precisos. La memoria de la máquina,  no es como la humana crea “mapas”  donde sitúa a los objetos.

El ruido de los archivos, el fonógrafo, la música (archivo de sonidos), la memoria popular como arquetipo de archivo natural de una base de datos.

Vemos como el archivo al estar en la RED pierde su confidencialidad p.e. el acceder a los archivos del Vaticano es complicado, pero se puede.

La arqueología relacionada con el archivo, un archivo metafórico.

Comenta que Segismund Freud poseía un gran archivo fotográfico. De la dependencia de la imagen con la palabra para reconocer un archivo= las etiquetas (toda una historia puede estar encerrada en una imagen y no tiene índice,  pero si una “etiqueta” escrita para indicar donde está y poder acceder a ella o por el contrario hacer que se pierda).

Sigue hablando del archivo fotográfico. Del atlas. Del impulso por un archivo de conocimiento “total” que sea  memoria-conocimiento de la humanidad. Explica que este impulso de archivo total, surge cuando se produce el paso de la Europa post-industrial a la era de la informática hacia los años 60 del siglo pasado, indicando la dolorosa realidad de que COLECCIÓN es selección y destrucción. Piensa que algún día se podrá conservar todo. Ahora ocuparía mucho espacio y el exceso de información equivale a “selección”, perder memoria”, o quizás amodificarla”.

Muchas obras no son consultables porque no hay actualización de esas bases de datos. No olvidemos que son archivos matematizados. Colectivos.


25-10-2012

atlas”. “Other people’s photographs”.

Conferenciante Joachim Schmid, también dirige y trabaja en Berlín. Crítico independiente y editor de FotoKritik, un proyecto fotográfico alemán.

Su obra: relato discontinuo de imágenes.  Archivo 1986-90” trabaja sobre la imagen y fotografías encontradas en archivos de fuentes públicas. Habla de la utilización de dicha documentación en la red global y de lo difícil de su búsqueda.


26-10-2012

Presentación: Arola Valls Bofill y José Luis Bravo.

Explican que las  relaciones de la fotografía con el medio “archivo” empieza ya desde el inicio de esta en la segunda parte del s. XIX.

Hablan de  “fotografía”  como medio preponderante de las representaciones e “identidades del mundo”.

De las prácticas “anarchivistas” en las prácticas artísticas. De que la cámara es literalmente “una máquina archivadora”.

Se expone el trabajo de JOHN TAGG “archive fever …” y del nacimiento de las “relaciones entre archivo y fotografía” que surgen del seno de las instituciones políticas y las prácticas de observación y control en el s. XIX.

Las fotografías utilizadas por el poder.  Por las imágenes se analizan otras culturas (s. XIX) pero aíslan los objetos (p.e. nativos australianos) y luego se les fotografía en un estudio fotográfico. Diapositiva de Emil Gsell, “nativos indochinos”. TAXONOFIZAR.

 
A Napoleón nadie le fotografió pero sabemos que existió y aceptamos como imágenes los cuadros de DAVID.

Las fotografías nunca son “prueba” de la historia. Ellas mismas son lo histórico.

John Tagg dice que se acumula un enorme y repetitivo archivo de imágenes y se pone la  *diapositiva: “ficheros del servicio de identificación de la prefectura de la policía de París de  1899”, que llego a tener más de 100.000 imágenes de “arrestados”. 

Necesidad de crear un espacio físico para el Archivo. Sistemas de catalogación: hay que seleccionar y empezar a construir sistemas. No sirve sólo la imagen del sujeto, hay que cargarlo de información. Se ponen dos ejemplos de sistemas. Uno  la “diapositiva” de imagen de un  detenido policial de Francis Galton 1878 que  sigue unos protocolos: de frente, de perfil. Otro que Yuxtapone fotografías para buscar el prototipo de cara de “un ladrón”.  La fotografía desde su inicio, al servicio del poder y del control gubernamental por ejemplo Estados unidos.

Según John Tagg, todo archivo que se precie tiene que seguir un tipo de ordenación.

Se pasa la diapositiva con imagen de Taryn Siona living man declared dead and other charpters s.XVIII-2008”. Colisión entre el sistema de orden en el archivo del s. XIX y los sistemas actuales más anárquicos. Estructuraciones de protocolos que siguen imperando hoy en día.

Sigue con las siguientes diapositivas:

*Diapositiva de Allan Sekula con paneles y paneles llenos de fotografías. (Archivo para ser completa idea de universalidad).

*Diapositiva de Alberto Baraya. “una taxonomía para el herbario de plantas artificiales”, 2002 conteniendo toda una serie de plantas planas colocadas en un cuadro como si fueran mariposas enganchadas con un alfiler. Al lado un archivo en cajones.

*Diapositiva de Edward SteichenFamily of man”. Moma 1955.  Idea de universalidad que sirve a la CIA como control.

*Diapositiva Luis JacobAlbum VI” 2004 y 2007.  Fotografías asociadas a las estructuras del poder.  El archivo ya no es sólo un “compositorio de la memoria” sino que puede ser aplicado a otras lecturas.

*Diapositiva  de Nina Lager “La objetualidad de la imagen fotográfica en el archivo”.

                       Espacio físico              versus             el espacio de almacenamiento en las bases de datos.

 

Caída de la fotografía. Ya no interesa su imagen sino al revés, ella pone datos o fechas de archivo.

El archivo como negación de la imagen. Sus reversos. Archivo secreto. (Sobre el robo en Brasil del archivo de miles de fotografías de la Dirección General del Estado).

Reivindicar la “Memoria humana” sobre la maquina que la guarda.

Apertura para todos. Internet puede ser el “anarchivo” opuesto al archivo tradicional. Otra manera de conectar imágenes y bases de datos. W. Ernst expone que la tendencia masiva de archivos on line hace perder el sentido.

*Diapositiva de Maski Fujihata 2002. La “visualización que empezó para el mundo físico pasa a otros. La obra abierta que cada usuario cierra según su decisión.

Los nuevos amos de los Anarchivos son los “programadores -informáticos 2001”

Conferenciante: Daniel García Andújar. “post-capital archive 1989"

Daniel G. Andújar artista de medios audiovisuales, activista y teórico del arte.  Expone en Barcelona y en Manifiesta 4 y la Bienal de Venecia.

Hace un repaso de los inicios del archivo de fotografías vía fotos de delincuentes en las comisarias de policía de finales del s. XIX.

Continua hablando del “Atlas”. De como desde 1989 a 2003 se entra en la era de la “digitalización” y empieza a digitalizarse todo para tener un ARCHIVO-MEMORIA.

Empieza a hacer un recorrido de la Historia del Atlas. Desde la antigüedad en la época de Ptolomeo donde el mundo real era el de los atlas del momento (no existía América ni Oceanía).

Pasa a la Europa del s. XVI con el emperador Carlos I de España. El atlas real partía de España e Italia como el centro de la tierra y el resto de Europa, África y Asia eran más pequeñas y estaban a los lados.

Como en los “atlas” los momentos históricos de su realización  cartográfica eran los correctos.

En 1989 en los mapas geográficos y mapas económicos con GPS se enfoca y van viendo las 200 ciudades más importantes del mundo, y el resto como en el pasado, es como si no existen.

Como la importancia se suscribe por la cantidad de solicitudes o inputs de información que se hayan recibido en el centro de la información.  Pone el ejemplo de picar en Google el hecho del 11 de Septiembre y Sale el derribo de las torres gemelas en Estados Unidos, y no el Golpe de estado de Chile, o todos los hechos históricos importantes de esa fecha, en el pasado europeo.

Dice que Google nos controla, almacena nuestras peticiones y ya tiene un perfil nuestro. Que se hará con tantos mapas de información como las que tienen con arreglos a todas nuestras consultas.

Comenta el caso que le sucedió con  una “exposición visual” que  había realizado en Alemania y que ante el éxito trasladara a Shangai (China) sobre el hecho, del color que tenían las paredes que enmarcaban  la exposición. En Alemania eran “rojas” y cuando en China quisieron aplicar el mismo color rojo pantone, se encontraron que en China estaba censurado, pero no lo sabía nadie. Ante sus quejas al personal que montaba la exposición pues ponían paredes de color naranja alegando que era el número exacto de pantone que él detallaba, le indicaron que llamara y consultara a Alemania. Realizó la llamada telefónica y en cuanto empezó a comentar que el número de pantone salía naranja le contestaron al otro lado del teléfono... ¿llama usted desde China verdad? A lo que le dijeron que para eludir la censura tenía un número diferente de pantone  como si fuera otro color y  le proporcionaron otra numeración, que aunque no constaba que era rojo, salió la pintura roja.

Esto le llevo a la siguiente reflexión. ¿Cuántos archivos para salvar la censura, sus autores pusieron otras referencias que sólo ellos o un círculo pequeño conocen, y que podrán perderse por estar con una referencia “no” aparentemente lógica para la solicitud universal?

Termina con la reflexión del cuidado con las redes, pues Google y todos los servidores tienen centrales de datos, repartidas por edificaciones en todo el mundo, con los perfiles y “mapas” individuales, con todas las peticiones realizadas desde siempre, de manera individualizada. Sin caducidad de archivo para ellos.


Bibliografía:
Guasch, Ana María. “Arte y Archivo 1920-2010. Generalogías, tipologías y discontinuidades”. Akal/Arte contemporáneo. Madrid. 2011.
Estévez, Fernando y De Santa Ana, Mariano. “Memorias y olvidos del archivo”. Lampreave. Madrid 2010.
Gómez, Raúl. “To look and to look”. Versión española “La visualización y los imaginarios sociales". Valderde ediciones. Esete Punto S.L. Santander. 2009

viernes, 19 de octubre de 2012

Restauración de una iglesia en La Vall de Boí -LLEIDA

Iniciación  de la  RESTAURACION de la  IGLESIA de  L'ASSUMPCIO de  COLL
en la  VALL DE BOI - LLEIDA

Desde que la Unesco la declarara Patrimonio de la Humanidad en el 2.000,  (en 1992 era declarada "Bien de Itnterés cultural") estaban pendientes las mejoras de la Iglesia Románica de La Assumpcio de Coll en la Alta Ribagorça.

Las mejoras entrarán dentro del Programa  "ROMANIC OBERT" financiado a medias entre la Caixa y la Generalitat de Catalunya y para dichas mejoras están asignados 200.000 Euros de presupuesto,  que se emplearán en reformas tanto interiores como exteriores de la iglesia.

Por un lado se realizaran trabajos de "afianzamiento" de la estructura exterior de paredes y cubierta y también el interior, si bien no se precisa en que proporción.

También se realizarán restauraciones en las  iglesias románicas de Barruera, Taüll e Irgo.

Por otro lado muchas iglesias románicas de la zona,  están en  espera de "acuerdos" con Madrid para participar en un proyecto europeo de promoción de patrimonios mundiales, en el que uno de los cuatro municipios españoles elegidos es el de LA VALL DE BOI,  pero que tras el ERE del Centre del Romànic
están cerradas al público.

El MNAC tiene prevista una reunión sobre el tema de la promción de la Vall de Boí.

La Iglesia parroquial de Santa Maria de l'Assumpsio formaba parte de un antiguo monasterio benedictino del s. XII, construido en sillares labrados (reconocible por su Crismon sobre la portada).

Fuente:  noticias del 10 de Octubre en "arteguias.com"